Théâtre – Une vie sur mesure

Il y a des pièces dont on se rappellera sûrement toute sa vie (parfois grâce au sujet,  au jeu des acteurs, ou encore grâce à la mise en scène). Ici, c’est un mélange de ces trois ingrédients plus un petit quelque chose, cette petite poudre de perlimpinpin qui fait naître la magie dans nos yeux.

Une vie sur mesure. Il est difficile de résumer ou de pitcher cette pièce parce que ce n’est pas seulement une pièce: c’est à la fois un récit, un seul-en scène et un concert. L’histoire est celle d’un gamin autiste qui voit le monde à travers le prisme de la musique, les sons, les battements, les noires, les croches, les rythmes qui pulsent et qui donnent de la vie et un sens aux choses. J’ai particulièrement été touchée par ce moment où ce jeune autiste, Adrien, se demande s’il faudrait jouer une note qu’il trouverait belle éternellement. Il se rend compte, presque sous nos yeux, qu’une note est puissante justement parce qu’elle est entourée par un silence, qui la met d’autant plus en valeur. Cette note si belle, ces mélodies si entraînantes sont finalement une métaphore de la vie dont la beauté n’est telle que parce qu’elle est éphémère.

Evidemment, sujet oblige, on navigue entre jeux de mots et comiques de situation, entre rires et larmes. Le comédien (qui a seulement 19 ans!!!) est extrêmement talentueux comme acteur mais surtout comme musicien. Aucun temps morts pendant les 1h40 de la représentation.

Cette pièce est réellement magnifique parce sous son apparence simplette au premier abord, beaucoup de sujets profonds sont abordés. On rit, on s’émeut, on a qu’une envie, retourner voir la pièce une nouvelle fois. Axel Auriant-Blot mérite amplement son Molière 2016 du meilleur seul-en-scène. Son talent m’aura définitivement bluffée.

Adrien Lepage, aura eu une vie sur mesure, rythmée par les battements de la musique. Je suis ressortie de la pièce avec deux envies : essayer la batterie et moi aussi, faire mon possible pour vivre et rêver de ma passion. Chapeau l’autiste! 🙂

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Infos pratiques:

Lieu: Théâtre Tristan Bernard
Dates: Jusqu’au 30 décembre 2017
Réservations: via BilletReduc.com

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Exposition – L’Aerosol

Une fois n’est pas coutume, ma tante un peu déjantée (M si tu me lis!) m’a amenée dans un lieu tendance et totalement idiosyncratique dimanche dernier dans le 18ème : un hangar désaffecté de la SNCF, soit plus de 2000 mètres carrés, pris d’assaut pour une période éphémère par l’art urbain.

 

Tout, absolument tout est taggué. Le sol, les murs qui constituent des fresques magnifiques (cf photos ci-dessus), les tables et chaises mises à disposition pour prendre un verre ou bien s’asseoir quelques instants. Le lieu en lui-même est vraiment très sympa et propice à la découverte du Street Art. Des familles se promènent, des enfants avec leurs petites bombes aérosol font des dessins sur les quelques murs encore vierges au son de la musique qui résonne sur la grande terrasse attenante au hangar. On voit de jeunes artistes faire des tags sous nos yeux et donner naissance à des oeuvres assez impressionnantes. On a l’impression de ne plus être en France mais dans un de ces quartiers à New York dans les années 70. De la musique, une bière ou un Coca, et un lieu de rencontre entre les artistes. C’est juste magique.

À l’intérieur du hangar, l’ambiance se fait peut-être plus sérieuse. Il y a une exposition d’oeuvres de Street Art venant du monde entier, ce qui nous confirme encore une fois que ce mouvement à l’origine de révoltes et de protestations, connait une ampleur globale. Différents styles, différents concepts mais toujours porteurs d’un message fort et percutant. Cet article serait bien trop long si je voulais partager avec vous toutes les photos mais en voilà quelques unes de mes oeuvres préférées. J’espère que cela vous incitera à aller y faire un tour 🙂

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Infos pratiques:

Lieu: 54 Rue de l’Evangile, 75018 Paris
Dates: Jusqu’au 31 janvier 2018 (fermé le lundi et mardi)
Réservations: Gratuit

Exposition – Venenum, un monde empoisonné

« Tout est poison et rien n’est sans poison; la dose seule fait que quelque chose n’est pas un poison. » – Paracelse

Hello les petits Crayons!

Cela faisait un petit moment que je n’avais pas fait d’article labellisé « Culture » mais j’ai été hier à l’ouverture de l’exposition sur les poisons au Musée des Confluences et c’est vraiment une expo que je vous conseille (pour les petits et les grands!).

On est entrées avec ma complice (C si tu me lis!) par un couloir sombre où une voix assez mystérieuse (ou plutôt qui se voulait mystérieuse) nous a mis en garde (un peu dans le style de MLP au débat présidentiel et son « ils sont lààààà »). #ambiance.

Le sujet des poisons est assez vaste et on a pu déambuler entre les tableaux des représentations de la mythologie (mort d’Hercule), aux grandes figures historiques (mort de Cléopâtre, les poisons de Catherine de Médicis etc). Ensuite, on a navigué entre aquariums et vivariums avec des charmants animaux style veuves noires et compagnie (l’angoisse).

J’ai pu réaliser que le sujet des poisons était  finalement assez bien traité, dans toutes ses utilisations et représentations tout au long de l’histoire (le poison pour chasser, le poison comme arme de guerre et enfin le poison comme méthode pour tuer un corbeau où un mari dérangeant).

Le must? Ce moment où un petit garçon a demandé à sa mère candidement ce qu’était un amant (devant un écriteau qui racontait comment une veuve noire avait tué son mari avant de s’enfuir avec ledit amant). La réponse, après un silence: « Heuuu…. C’est un autre bon ami ». MA-GIQUE!

Nota bene: Une expo à voir donc, après avoir versé depuis le chaton de notre chevalière un peu d’arsenic dans la coupe de vin de son ennemi juré.

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Infos pratiques:

Lieu: Musée des Confluences
Dates: Exposition temporaire du 15 avril 2017 au 13 avril 2018

Street Art à l’école 42

Voilà une exposition permanente que je vous souhaite absolument d’aller voir (infos pratiques à la fin de l’article).

L’école 42 a été créée à l’initiative de Xavier Niel en 2013. Le principe fondamental est qu’elle est gratuite et ouverte à tous. Il « suffit » de réussir le concours d’entrée. Cette école propose une formation d’informatique en 3 ans en cassant les codes traditionnels de la pédagogie classique (il n’y a qu’à regarder l’armée de MacBook dans ces salles géantes qui remplacent amphis ou salles de classe).

Pourquoi 42? (oui j’ai quand même posé la question!). Je vous épargne le regard consterné du guide qui devait avoir quelques années de plus que moi.
– Duh, 42 c’est la réponse à la grande question de la vie et de l’univers dans l’œuvre de Douglas Adams, « Le Guide du voyageur Galactique »
– Mais oui, suis-je sotte ! => lien Wikipédia pour ceux qui comme moi (sacrilège!) ne connaissaient pas

Pour ceux qui ne sont pas « Born to code » et qui n’avaient jamais entendu parler de Douglas Adams, vous pouvez toujours admirer les oeuvres de street art dans cette école qui fait aussi office de musée! (Le cadre pour étudier est quand même relativement sympathique ne nous mentons pas).

Je me devais de terminer sur un Petit Crayon. Si je ne vous ai montré que mes oeuvres préférées, comme vous pouvez vous en douter, il y en a assez pour tous les gouts (les OBEY, les portraits HOPE d’Obama…). Une expo dans un cadre vraiment original et sympathique qui pourra faire office d’une sortie entre amis ou en famille !

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Infos pratiques:

Lieu: Ecole 42, 96 Boulevard Bessières, 75017 Paris
Dates: Ouvert chaque mardi de 19h à 21h et chaque samedi de 11h à 15h.
Réservations: Gratuit mais penser à faire sa réservation ici

Le Street Art au tournant – Christophe Genin

Même si le street art est indéniablement devenu une part importante du marché de l’art et un renouvellement de notre univers visuel, il continue de témoigner d’une intelligence de la rue comme rendez-vous de la variété humaine. Des mots d’amour, jetés à même le sol, aux fresques monumentales, des oeuvres à petit budget aux enchères internationales de haut vol, il s’agit d’un phénomène planétaire et contradictoire. Il court dans tous les pays, des plus développés aux plus pauvres, des plus sages aux plus turbulents. Ce phénomène donne lieu à des interprétations contradictoires, des débats d’école qui reposent le plus souvent sur une vision parcellaire. Opposer le graffiti au street art semble relever plus d’une querelle de parts de marché que d’une distinction ontologiquement fondée. Dans nos sociétés policées et policières qui font de la rue un espace sous surveillance, un lieu de contrôle insidieux pour homogénéiser les comportements et anticiper toute forme de dissidence, l’art urbain réintroduit du grain, de la disparité, de la surprise et des rencontres, redonnant des occasions de mélange et d’échange. Il redonne à nos trajectoires, à nos humeurs, à nos songes cette part d’imprévisibilité, et par là même d’incertitude, où flotte un air de liberté.

« Je ne vois que des couleurs confusément amassées et contenues par une multitude de lignes bizarres qui forment une muraille de peinture » – Balzac, Le chef d’œuvre inconnu

Ce livre, prêté par ma tante (merci à elle au passage!) est une très belle découverte pour tous les amateurs de Street Art.

J’ai découvert le Street Art de manière très peu originale je vous le concède, grâce aux représentations de Bansky qui égayaient joyeusement mon fil d’actualité Facebook il y a quelques années.

Comme toujours, lorsqu’un sujet m’intéresse, j’ai fait preuve d’un très (trop?) grand enthousiasme vis à vis du Street Art, guettant toutes les informations traitant de ce sujet que je trouvais passionnant. Passionnant ces graffitis me-dira-t’on? Eh bien OUI! Passionnant!

Parce que l’on ne peut pas dire que l’on n’aime pas le Street Art, de la même manière qu’on ne peut pas dire que l’on n’aime pas les livres. Ça serait absurde tant le concept revêt de formes, de genres, de messages différents. Il y a forcément une pièce qui vous parlera, à vous et rien qu’à vous!

« (…) Entre une vedette américaine de quarante ans qui passe son temps dans les galeries huppées de Londres et de New York, un anarchiste allemand de soixante ans qui vit dans un squat altermondialiste, un Parisien de vingt ans qui meurt électrifié sur les rails du métro, un Brésilien qui dépeint le désespoir de la rue, une Egyptienne qui marque son vœu d’émancipation, on a affaire à des phénomènes sociaux, politiques, économiques, esthétiques, foncièrement différents. »

Cet extrait est finalement assez parlant et l’auteur, Christophe Génin, nous révèle bien comment, d’une certaine manière, les origines et les finalités du Street Art relèvent de réalités distinctes. Le point commun de ces artistes serait peut-être l’appropriation  d’un espace appartenant à tous, la rue, ainsi que la vocation à aller contre l’ordre établi, à protester pour telle ou telle cause (l’affirmation de soi et de son identité, un signe de reconnaissance d’un entre soi ou bien un message universel).

Cette pratique qui s’est voulue par sa forme antisystème s’est vue progressivement cannibalisée par le monde et le marché de l’art. C’est un des points sur lesquels s’attarde l’auteur et que j’ai trouvé assez intéressant puisqu’il montre, au fond, comment certains artistes ont peur de dénaturer leur travail en rentrant dans le marché (qui adore soit dit en passant ce côté un peu rock et rebelle au niveau des campagnes marketing).

Même si le Street Art n’a pas toujours gagné ses lettres de noblesse,  il n’est pas aujourd’hui une capitale qui n’a pas son exposition, son festival, de street art et qui ne glorifie pas ses plus grands représentants dans des beaux livres (comme celui-ci!) ou dans les salles d’enchères où sont vendus les graffs des artistes les plus connus et reconnus. Bansky, Ludo, Space Invader ou encore Speedy Graphito. Ils ont tous leur légitimité mais peut-on réellement parler d’Art, de courant, de mouvement artistique ?

Christophe Génin évacue assez rapidement cette question car au-delà du vandalisme pur et dur (qui existe certes), le Street art, dans sa multiplicité, est un courant vaste, porteur d’autant de messages que d’artistes. Il est témoin d’une « intelligence de rue », d’un souffle de liberté, d’une parole qu’il faut savoir voir et écouter.

Même s’il est difficile d’étudier ce mouvement hétéroclite en constante évolution,  l’auteur nous transmet ici quelques clés de lecture, pose un diagnostic sur le Street Art et assouvit cette curiosité que l’on a face à ce nouveau phénomène artistique.

Un très beau livre illustré qui explique de manière simple et claire les enjeux du Street Art. A partir de quand peut-on parler d’Art? Comment envisager ce mouvement par rapport aux autres arts, à l’économie et à la géopolitique? Vaste sujet qui mériterait un second tome 🙂

Nota Bene : A lire entre deux séances de marouflage 🙂

Ma note : 

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Editeur : LES IMPRESSIONS NOUVELLES
Date parution : 17/11/16
ISBN : 9782874494307
Nb de pages : 258 pages

Exposition – The World of Steve McCurry

Hola todos, je reviens aujourd’hui avec le petit débrief d’une expo à laquelle j’ai été hier et qui était juste MA-GNI-FIQUE.

Vous avez sûrement déjà vu le portrait de la jeune fille ci-dessus, cette afghane de 13 ans que McCurry a pris en photo il y a une vingtaine d’années. C’est un de ces clichés qui restera dans les annales tant les couleurs sont vives, profondes et le regard de la petite fille poignant.

Cela m’arrive rarement puisque je suis assez néophyte en terme de photographie mais clairement, ici, j’ai pu comprendre pourquoi on pouvait parler de huitième Art. À travers son objectif, McCurry a vraiment réussi à capturer l’essence, l’intensité dans un regard, l’âme de ses modèles et j’ai été particulièrement frappée par toutes ses séries de portraits.

Pour être parfaitement honnête, j’ai adoré l’intégralité de toute l’exposition: les couleurs, les contrastes, les angles choisis et les sujets abordés en filigrane tout au long des photos. Photo après photo, il nous raconte une histoire magnifique, des instants figés qui prennent vie sous nos yeux.

À voir absolument pour s’évader et voir le monde à travers les clichés de Steve McCurry.

 

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Infos pratiques:

Lieu: Bourse de Bruxelles
Dates: Du 4 mars au 25 juin 2017

Margaret Atwood : Géante de la littérature adaptée sur le petit écran

Une fois n’est pas coutume, j’aimerai vous parler aujourd’hui de Margaret Atwood et de The Handmaid’s Tale (La servante écarlate) dont le livre va être adapté en série sur Hulu (la date de sortie est le 26 avril 2017)!

Je ne vais pas mentir, je n’ai pas (encore) lu La servante écarlate et je n’aurai sûrement pas le temps de le lire avant la diffusion de la série. Il est vrai que je suis plutôt du genre à lire les livres avant de voir les films/séries pour une multitude de raisons mais ici, je vais faire une exception: il y a une première à tout!

Si je ne connais pas ce roman, j’ai pu en lire de nombreuses critiques (accro à Babelio et aux autres blogs oblige!) et franchement c’est tout à fait le genre de lecture qui a l’air passionnante : une dystopie dans un monde de science fiction où règne la dictature et la peur absolue. Les femmes sont considérées comme des « ventres », des mères-porteuses qui subissent le bon vouloir des hommes et de la chaîne immuable du commandement. Par ce livre, Margaret Atwood y dénonce les dérives des systèmes totalitaires et je pense qu’il fait bon, en ces temps de présidentielles troublées, de lire ce genre d’ouvrages qui à mon avis est assez éclairant et fait figure de classique! Je ne sais pas vous mais moi je regarderai avidement la série (avec son casting de folie) et je lirai le livre dès que possible!

Le tueur aveugle

Il aurait été un peu facile de faire un article « je ne sais pas de quoi je parle mais je conseille quand même par principe » donc je vais m’efforcer de faire un petit point sur l’auteur qui, je le rappelle, ne sort pas de nulle part et a de nombreux chefs-d’oeuvre à son actif!

J’avais lu Le tueur aveugle l’été dernier. C’est un livre assez perturbant mais qui m’a beaucoup plu. En même temps, c’est bien parfois de se faire un peu violence et de lire quelque chose de différent, qui prend aux tripes. Un livre dont on se souviendra et qui ne restera pas qu’un souvenir périssable prenant la poussière sur son étagère.

« Pour qui est-ce que j’écris ceci? […] 

Peut-être que je n’écris pour personne? Peut-être est-ce pour la personne à qui les enfants écrivent quand ils gribouillent leurs noms dans la neige? »

Ce livre là c’est une véritable saga familiale, l’histoire d’une époque depuis la fin du 19ème, de la décadence d’une famille, une histoire dans une histoire, celle du « tueur aveugle » récit imaginé par la soeur suicidée de l’héroïne. C’est un de ces pavés comme je les aime, remarquablement bien écrit, fouillé, détaillé et impossible à lâcher. Une vraie perle 🙂

Les livres de M. Atwood valent donc le détour et j’espère que cette série augmentera the brand awareness (cf. restes de cours de mkt) et qu’elle se fera plus largement connaître et reconnaître du grand public! 🙂